Акварели русских художников первой половины XIX века. Из собрания Государственной Третьяковской галереи (набор из 12 открыток)

Акварель: техника и история развития
Акварелью называют живопись по бумаге разведёнными на воде красками. Её главная особенность — прозрачность красок, позволяющая использовать лессировку: наложение прозрачных слоёв так, чтобы просвечивали нижние слои и фон бумаги. Благодаря этому достигаются лёгкость, нежность и светистость изображения.
История техники
Акварельные краски использовали ещё в Древнем Египте, Греции, Италии, Японии и Китае. В Средние века их применяли для раскраски книжных миниатюр, позже — гравюр и рисунков.
Самостоятельным видом искусства акварель становится в конце XVIII — начале XIX века. Расцвет техники пришёлся на начало XIX века в Англии, откуда она распространилась по миру.
В России акварель в конце XVIII — начале XIX века использовали для раскраски архитектурных чертежей, театральных декораций и пейзажей. В первой половине XIX века акварельный портрет вытеснил миниатюру XVIII века, перенимая её приёмы — тщательную моделировку лица мелкими штрихами или точками.
Русские мастера акварели первой половины XIX века
К. П. Брюллов — автор виртуозных акварельных портретов и бытовых сцен. Среди его работ:
«Неизвестная в тюрбане» (не окончен: голова и руки проработаны детально, фигура — в контурном наброске);
бытовые акварели: «Праздник сбора винограда», «Семейная сцена», «Прерванное свидание», «Возвращение римского пастуха домой» — отличаются лёгкостью и светлой воздушностью колорита.
П. Ф. Соколов — популярный мастер акварельного портрета. Тонко передавал фактуру тканей (кружево, бархат, меха) и индивидуальные черты моделей.
А. А. Иванов — крупнейший мастер акварели. Отличался глубиной цвета и тонкостью передачи освещения и перспективы. Известные работы:
жанровые сцены: «Октябрьский праздник в Риме», «Жених, выбирающий серьги для невесты»;
пейзаж: «Итальянский пейзаж»;
«библейские эскизы» (часто с примесью белил или гуаши): «Христос и Никодим», «В Гефсиманском саду», «Сон Иосифа», «Благовещение» — переданы как народные сказания, легенды и мифы.
П. А. Федотов — художник, долгое время работавший в технике рисунка, акварели и сепии (серо‑коричневой прозрачной краски, близкой к акварели). Его работы:
акварели: «Уличная сцена во время дождя», «Портрет А. И. Федотова, отца художника», «Прогулка Федотова с родными» — передают искренность и теплоту восприятия действительности;
сепии с сатирическими сюжетами: «Кончина Фидельки», «Следствие кончины Фидельки», «Магазин», «Бедной девушке краса — смертная коса» — обличают социальную несправедливость, сочетая комическое с трагическим.

Дальнейшее развитие
Мастерство, достигнутое в первой половине XIX века, получило развитие в творчестве художников второй половины XIX века: И. Е. Репина, В. И. Сурикова, М. А. Врубеля, В. А. Серова и других.
Текст сокращён до ~ 6 000 символов с сохранением ключевых фактов: определения акварели, краткой истории техники, основных русских мастеров первой половины XIX века и их значимых работ, а также указания на преемственность традиции в искусстве второй половины столетия. Хотите, я уточню или раскрою какой‑то раздел подробнее?

Артикул

akruhu1957izogiz

Год изготовления

1957

Временной период

РСФСР, СССР