Акварели русских художников второй половины XIX века. Из собрания Государственной Третьяковской галереи (набор из 12 открыток)

Акварели, вошедшие в издание, созданы в 1830–1870-е годы — период подъёма бытового и портретного жанров в русском искусстве. Выдающихся результатов в акварели достигли П. М. Шмельков, П. П. Соколов, В. Е. Маковский, И. Н. Крамской, Н. А. Ярошенко и П. П. Чистяков. П. М. Шмельков (1819–1890), воспитанник Московской школы живописи, ваяния и зодчества, проявил себя как мастер рисунка и акварели. Он творчески использовал прозрачность акварели, применяя комбинированную технику с преобладанием живописной трактовки. Его работы отличаются эмоциональной силой, новизной приёмов и глубиной образов. В них сочетаются юмор и трагедийность. Многие акварели служили иллюстрациями к журналу «Смех и слезы». В работе «Купец перед фотографом» (1860-е) с сатирической остротой показан типичный образ московского купца. Эффект достигается через позы, выражения лиц и удачное сопоставление фигур. Композиция, колорит и фон — вид Москвы из окна — усиливают выразительность. В акварели «Игроки» (1860-е) звучат трагические ноты, раскрывающие пагубную страсть к азартным играм. Творчество Шмелькова стало важной вехой в развитии русской акварели. Высокого мастерства достиг П. П. Соколов (1821–1899). Его творчество отличается широким диапазоном, наблюдательностью и интересом к жизни народа. В «Родины в поле» (1840-е) — рассказ о тяжёлой доле крестьянки, в «Охотниках на привале» (1840-е) и «Доезжачий» (1847) — тонкое изображение охотничьей жизни. Соколов использовал широкие заливки, размывки и точные штрихи, передавая движение, пространство и характер животных. Он также создавал иллюстрации к литературным произведениям. Художники-передвижники — В. Е. Маковский, И. Н. Крамской и Н. А. Ярошенко — активно обращались к акварели. В их работах усилилась психологическая глубина образов. В. Е. Маковский (1846–1920) прошёл путь от юмористических зарисовок к строгим, обобщённым образам. Его поздние акварели отличаются сложными колористическими решениями. В работах «Собиратели картин и рисунков» (1870-е) и «Починка халата» (1860-е) — глубокая характеристика персонажей. И. Н. Крамской (1837–1887) и Н. А. Ярошенко (1846–1898) создавали психологически насыщенные портреты. Яркий пример — «Портрет художника И. Н. Крамского» (1880-е), где передана внутренняя напряжённость творческой личности. П. П. Чистяков (1832–1919), выдающийся педагог и мастер, в акварели «Кавалер в красном кафтане. XVIII в.» (1870-е) демонстрирует виртуозную передачу пластической формы через тонкие цветовые нюансы. Его «Пейзаж» (1860-е) — образец живописной выразительности. Новаторские приёмы Чистякова повлияли на развитие акварели в конце XIX — начале XX века, в работах его учеников — Репина, Серова, Сурикова, Врубеля. Список репродукций: 1. Пётр Михайлович Шмельков — «Купец перед фотографом» (1860-е). 2. Пётр Михайлович Шмельков — «Игроки» (1860-е). 3. Пётр Михайлович Шмельков — «Больное дитя» (1865). 4. Павел Петрович Соколов — «Охотники на привале» (1840-е). 5. Павел Петрович Соколов — «Родины в поле» (1840-е). 6. Павел Петрович Соколов — «Доезжачий» (1847). 7. Иван Николаевич Крамской — «Портрет дочери» (1870-е). 8. Павел Петрович Чистяков — «Кавалер в красном кафтане. XVIII в.» (1870-е). 9. Павел Петрович Чистяков — «Пейзаж» (1860-е). 10. Николай Александрович Ярошенко — «Портрет художника И. Н. Крамского» (1880-е). 11. Владимир Егорович Маковский — «Собиратели картин и рисунков» (1870-е). 12. Владимир Егорович Маковский — «Починка халата» (1860-е).

Артикул

akruhu1958izogiz

#Хештеги

#винтажные_открытки #советские_открытки #наборы_открыток #Третьяковская_галерея #ГТГ #открытки_с_художниками #открытки_с_живописью

Название группы

Государственная Третьяковская галерея