Джованни Омиччоли. Живопись/Графика

В тот разнобой голосов, который характеризует современное искусство, Джованни Омиччоли вносит особый, мягкий и глубокий тон, сдержанно и задушевно беседуя с нами. Я не случайно упоминаю слово "беседа" , потому что он и на самом деле не отрывается от жизни и человеческих контактов, а, напротив, принимает участие во всех сражениях за свободу и справедливость; так он, повинуясь голосу своего искусства, лично принимал участие в борьбе за Освобождение, в борьбе против немецких оккупантов, в социальной борьбе рабочих и крестьян за свободу человека и труда. Его личности и его призванию художника свойственны поэзия и размышления, постоянная сосредоточенность. Простота и скромность его творчества придает ему особую значительность. Омиччоли главным образом лирик, и этим настроением проникнуты не только незабываемые садики городских окраин, созданные тотчас же после войны, но и сцены, изображающие тяжелый труд работниц на рисовых полях и рыбаков в Шилле или Минчо. Благодаря этому свойству его таланта даже трагическая тема - "Смерть Бруно Буоцци и его товарищей" , пытки партизан - приобретает оттенок личного, глубоко пережитого горя, но горя светлого, т.к. цветовая гамма и особая атмосфера придает этим драматическим сценам оттенок лиризма. Многие его работы полны очарования сказочности, но не кажутся при этом наивными. Это редкая для взрослого человека чистота, сочувствие, брат-ское участие, органически присущие художнику. Потому что Джованни Омич - чоли всегда сам страдал от той жестокости, которую он изображал, от бедности бедняков, от рабства принесенных в жертву, и понимание страдания придает его искусству особый масштаб. Его персонажи, даже если мы знаем их имена, не только лишь знакомые и близкие художнику люди; это мужчины, женщины, дети, рабочие, выхваченные из той человеческой среды, к которой принадлежит он сам, и его участие к ним искренне и щедро. Художник разделяет и их страдания, и надежды, и борьбу за справедливость, мир, свободу. Его искусство не декламирует и не кричит; напротив, оно скромно и сдержанно, и это объясняет кажущуюся наивность его произведений. Сама его палитра свидетельствует об искренности и простоте его чувств: лиловые тона, смешанные с красным, серые, вбирающие в себя желтые, мягкие и глубокие голубые. Эти краски могут звучать то сказочно, то лирично, то драматично. В последние годы Омиччоли, который всегда был страстным рисовальщиком, увлекся гравюрой, но эта новая для него техника сначала его смущала. Я вспоминаю, как встретила его с первым рисунком, который он сделал для литографии: "приходится делать рисунок, который будет перепечатан в зеркальном отражении" , сказал он мне озабоченно, -"кто знает, что получится" Получилось так хорошо, что он увлекся этой новой техникой. "Я научился очень многому" - сказал он. Его голос - голос его искусства, - такого сдержанного и скромного, окрашен совершенно особым тембром. Омиччоли никогда не гнался за модой, он всегда обращался только к себе, к своему миру, в котором освещено светом все то прекрасное, что есть в человечестве, и погружено в тень все отрицательное. И это не потому, что он оптимист. Напротив, он видит и чувствует страдание, но он умеет выбирать. Он знает, что есть страдание и есть тюремщики, но он предпочел изображать страдание, потому что в этом он увидел свет, величие человека, даже если в нем нет декламации; более того - именно потому, что в нем нет декламации. Человеческая драма всегда присутствует в его вещах, даже если он изображает пейзажи и цветы, морские пейзажи или чистое небо. Потому, что он всегда чувствует, что в центре этого находится человек, лучшая часть его сущности. Омиччоли - пример верности самому себе, постоянства в искусстве, столь редкого в наше время. Он вышел из рабочей среды и остался верен миру тру-да, сознавая, что труд всегда является следствием внутреннего долга, той удовлетворенности, которая есть у настоящего мастера-ремесленника и имя которой - поэзия.

Артикул

dzhomzh1968gomuiz

#Хештеги

#графика #рисунок #каталоги_выставок #итальянское_искусство

Тип книги

Букинистика