Художник В. М. Васнецов. Песнь о вещем Олеге. Былины. Сказки (набор из 16 открыток)

Это компактная галерея по мотивам русского эпоса и пушкинской поэзии, где всё держится на узнаваемом стиле Виктора Михайловича Васнецова. Художник здесь не просто иллюстрирует сюжеты, а создаёт «васнецовский» мир: с тяжёлой, почти каменной пластикой фигур, вниманием к деталям древнерусского быта и костюмов, с особой эпической интонацией, где даже пейзаж становится героем.
На обороте каждой открытки напечатан отрывок из соответствующего произведения — так картинка и текст работают вместе, дополняя друг друга. Вступительную статью к набору написала Н. А. Ярославцева: она помогает увидеть связь между былинной традицией, сказкой и пушкинским переосмыслением фольклора.
Блок «Песнь о вещем Олеге» (А. С. Пушкин)
Этот блок задаёт тон всему набору: здесь эпическое сочетается с личной драмой, а судьба предстаёт как неотвратимая сила.
«Встреча с волхвом». Васнецов показывает момент, когда князь Олег сталкивается с предсказанием. Композиция строится на контрасте: могучий воин в доспехах и спокойный, почти отрешённый волхв. Художник подчёркивает, что пророчество — не просто слова, а событие, меняющее ход истории.
«Прощание Олега с конём». Одна из самых трогательных сцен: князь и его боевой конь. Васнецов делает акцент на верности и прощании, на том, как человек и животное связаны общей судьбой. Здесь нет пафоса — только сдержанная, глубокая эмоция, переданная через позы и взгляды.
«На череп коня наступил». Кульминационный момент: старый Олег наступает на череп, и из глазницы выползает змея. Васнецов усиливает напряжение за счёт ракурса и светотени: фигура князя кажется монументальной, а змея — почти невидимой угрозой, которая тем страшнее. Это сцена о неотвратимости судьбы и о цене гордыни.
«Тризна». Поминальная трапеза по Олегу. Здесь эпический масштаб возвращается: многофигурность, ритм, торжественность. Васнецов передаёт не скорбь в её частном проявлении, а коллективную память народа, для которого смерть князя — событие, выходящее за пределы одной жизни.

Блок «Былины»
В этих открытках Васнецов работает с самой сутью былинного эпоса: богатырская сила, испытание, выбор пути, суровая природа как фон для подвига.
«Богатырский скок». Сцена движения: богатырь мчится в поход. Васнецов ловит момент максимальной динамики, но при этом сохраняет монументальность. Конь и всадник — единое целое, а стремительность передана через линии и ритм.
«Бой Добрыни Никитича со Змеем Горынычем». Один из главных сюжетов русского эпоса. Васнецов изображает не просто схватку, а столкновение двух миров: человеческого и чудовищного. Многоголовый Змей показан как стихия, а Добрыня — как сила, способная её укротить.
«Витязь на распутье». Знаковый образ: воин перед камнем с надписями. Васнецов делает эту сцену почти философской: здесь важен не только выбор дороги, но и внутреннее напряжение героя, его готовность принять ответственность. Камень, дорога, небо и сам витязь образуют строгую композицию, где каждая деталь работает на ощущение судьбоносности.
«Брянские леса». Это не сюжетная, а пейзажная открытка, но она тоже эпична. Лес у Васнецова — не просто фон, а пространство былины: густой, тёмный, полный тайн. Он создаёт атмосферу, в которой возможны подвиги и чудеса.

Блок «Сказки»
Здесь Васнецов даёт волю волшебству, но сохраняет ту же серьёзность и пластическую убедительность, что и в былинах. Сказочные образы у него не игрушечные: они монументальны, почти статуарны, а чудо показано как часть мира.
«Царевна‑лягушка». Момент превращения: лягушка становится прекрасной царевной. Васнецов балансирует между чудом и реальностью: он не делает образ нарочито фантастическим, а подчёркивает красоту и достоинство героини, словно показывая, что волшебство — это раскрытие подлинной сути.
«Ковёр‑самолёт». Полёт на волшебном ковре — образ мечты и свободы. Васнецов решает его так, чтобы зритель чувствовал движение: линии, композиция, ракурс создают ощущение полёта, а пейзаж внизу — масштаб и расстояние.
«Один в поле воин». Сюжет о подвиге одиночки. Здесь важна не столько конкретная сказка, сколько обобщённый образ: герой противостоит множеству врагов. Васнецов подчёркивает мужество и стойкость, делая фигуру воина центром композиции и источником силы.
«Спящая царевна». Сцена глубокого, почти вечного сна. Художник передаёт не просто состояние, а атмосферу: тишина, застывшее время, ожидание пробуждения. Это образ, где красота и уязвимость соединяются.
«Кащей Бессмертный». Зловещий образ хранителя тайн и сокровищ. Васнецов не делает Кащея карикатурным: это сильный, холодный, почти нечеловеческий персонаж, чья власть держится на тайне и страхе.
«Царевна Несмеяна». Сюжет о попытке развеселить царевну. Васнецов показывает не столько комичность ситуации, сколько её символический смысл: смех — это жизнь, а невозможность смеяться — своего рода проклятие. В композиции чувствуется напряжение между весельем и печалью.
«Битва Ивана‑царевича с трёхглавым Змеем». Ещё один классический мотив: герой сражается с чудовищем. Васнецов строит сцену на контрастах: юный, но решительный Иван‑царевич и многоглавое чудовище, которое кажется воплощением зла. Динамика боя и выразительность поз подчёркивают драматизм момента.
«Гамаюн». Мифическая птица‑вестница. Васнецов трактует её как символ предвидения и мудрости. Образ получается загадочным: птица словно знает нечто недоступное людям, а её взгляд обращён в будущее.

Артикул

huvmva1988izoisk

Год изготовления

1988

Временной период

РСФСР, СССР