История русского искусства. В 2 томах. Второе, переработанное издание (комплект из 3 книг)

Это серьёзный академический труд, который создавался как базовый учебник для студентов художественных вузов. Особенность издания в том, что формально оно двухтомное, но второй том из‑за объёма разбит на две отдельные книги — поэтому физически комплект состоит из трёх изданий.
Технические и издательские характеристики
Иллюстрации: более 200 в каждой книге, среди них и чёрно‑белые, и цветные (последние часто вынесены на отдельные вклейки). Иллюстрации не просто украшают текст: они подобраны так, чтобы наглядно показывать эволюцию стилей, школ и техник.
Справочный аппарат: в книгах есть именные указатели, списки литературы — это важно для учебной работы.

Кто работал над изданием
Книга создавалась большим коллективом специалистов из Научно‑исследовательского института теории и истории изобразительных искусств Академии художеств СССР. Такой коллективный подход позволял охватить все виды искусства и разные исторические периоды с профессиональной глубиной.
Ответственный редактор тома 1: М. М. Ракова — она задавала общую методологию и следила за целостностью картины.
Редактор второго тома: М. Б. Милотворская — курировала оба выпуска второго тома, обеспечивая единство подхода между книгой 1 (вторая половина XIX века) и книгой 2 (конец XIX — начало XX века).

Как устроена структура комплекта
Том 1 (1978): от Древней Руси до середины XIX века
Этот том охватывает огромный временной пласт и показывает, как русское искусство постепенно обретало самостоятельность и национальные черты.
В нём последовательно разбираются:
Древнерусское искусство X–XIII веков: архитектура храмов, монументальная живопись (фрески, мозаики), иконопись. Особое внимание уделено ключевым центрам (Киев, Новгород, Владимир) и тому, как византийское наследие перерабатывалось на русской почве.
Искусство XIV–XVI веков: расцвет московской школы, творчество Феофана Грека, Андрея Рублёва, Дионисия; развитие каменного зодчества и формирование общерусского художественного языка.
XVII век: переходный период, когда в искусстве нарастают светские тенденции, усиливается интерес к повествовательности и бытовым деталям; активно развивается иконописная мастерская Оружейной палаты.
Искусство XVIII века: становление светской культуры, развитие портрета, монументальных росписей, скульптуры; формирование архитектурных стилей (барокко, ранний классицизм) и работа крупнейших мастеров.
Первая половина XIX века: классицизм и его эволюция, появление романтических тенденций, рост реалистических поисков; в этот период особенно заметно сближение искусства с общественной жизнью и литературой.

Том построен не как набор биографий, а как история развития видов искусства: отдельно рассматриваются архитектура, скульптура, живопись, графика и декоративно‑прикладное искусство, но при этом все линии постоянно связываются друг с другом.
Том 2, книга 1 (1980): вторая половина XIX века
Этот выпуск посвящён эпохе, когда русское искусство становится по-настоящему общественным явлением. Главная линия — расцвет демократического реализма и деятельность передвижников.
Основные темы:
Живопись: творчество крупнейших мастеров передвижнического круга (Репин, Суриков, Крамской, Ге, Мясоедов, Перов и др.), их стремление говорить о важных социальных вопросах, показывать реальную жизнь и исторические события без пафоса.
Скульптура: развитие монументальной и станковой скульптуры, поиски нового художественного языка и новых тем.
Архитектура: эклектика и историзм, поиск «национального стиля», активное градостроительство и появление новых типов зданий (вокзалы, доходные дома, общественные здания).
Графика и книжное оформление: рост значения журнальной и сатирической графики, развитие печатной графики и иллюстративного искусства.

Здесь много внимания уделено не только «звёздам», но и общей художественной среде: выставкам, объединениям, критике, системе художественного образования — всё это помогает понять, почему именно в это время русское искусство получило такой мощный общественный резонанс.
Том 2, книга 2 (1981): конец XIX — начало XX века
Эта книга показывает, как русское искусство стремительно меняется и вступает в эпоху смелых экспериментов. Период сложный и противоречивый: одновременно развиваются реалистические традиции и появляются новые художественные направления.
Ключевые линии:
«Мир искусства» и новые эстетические программы: объединение «Мир искусства» становится центром поиска новых форм, переосмысления исторического наследия, развития книжной графики и театрально‑декорационного искусства.
Русский модерн: архитектура, декоративно‑прикладное искусство и интерьер получают новый художественный язык; в живописи и графике модерн проявляется в особом внимании к линии, орнаменту, декоративности.
Поиски новых путей в живописи: от позднего реализма к авангардным экспериментам; в книге показывается, как в одном культурном пространстве сосуществуют разные художественные стратегии.
Скульптура и монументальные проекты: развитие пластического языка, интерес к материалу и форме, новые подходы к портрету и памятнику.
Архитектура рубежа веков: новые строительные технологии, стилистические поиски, формирование городской среды крупных городов.

Особое внимание в этом томе уделено идейно‑художественной борьбе: как разные группы художников по‑разному видели задачи искусства и как эти споры влияли на практику.

Артикул

isruis2izd2tkom1981izoisk

Тип книги

Букинистика

Тип обложки

Твердый переплет