Italian painting. The Hermitage / Итальянская живопись. Эрмитаж

Структура и содержание Издание состоит из двух основных частей: Вступительная статья Светланы Всеволожской: общая характеристика коллекции итальянской живописи Эрмитажа; краткий исторический очерк формирования собрания; анализ ключевых этапов поступления итальянских полотен в музей; обзор основных художественных школ и периодов, представленных в коллекции; оценка вклада итальянских мастеров в развитие европейской живописи. Иллюстрированная часть (199 репродукций): произведения охватывают восемь веков развития итальянской живописи — от раннего Ренессанса до XX века; каждая репродукция сопровождается подробным описанием: автор, название, дата создания, материал, размер, инвентарный номер; высокое качество печати позволяет оценить колористические особенности и технику исполнения оригиналов. Представленные художники и произведения В альбоме собраны работы выдающихся итальянских мастеров разных эпох: Ранний Ренессанс: Симоне Мартини («Мадонна»); другие представители сиенской и флорентийской школ. Высокое Возрождение: Леонардо да Винчи («Мадонна с цветком» / Бенуа Мадонна); Рафаэль («Мадонна Конестабиле»); Джорджоне; Тициан («Даная») и другие. Маньеризм и барокко: Караваджо; Аннибале Карраччи; Лука Джордано; Сальватор Роза и другие. XVIII век (венецианская школа): Джованни Баттиста Тьеполо; Франческо Гварди. XX век: Кампильи; Моранди; Гуттузо и другие современные мастера. Историческая справка о коллекции Собрание итальянской живописи Эрмитажа формировалось на протяжении нескольких столетий: XVIII век: начало коллекции положено при Екатерине II, которая приобретала крупные частные собрания (в т. ч. коллекция Кроза, коллекция Уолпола). XIX век: пополнение за счёт покупок картин на европейских аукционах и у частных коллекционеров. XX век: включение работ современных итальянских художников, расширение хронологических рамок коллекции. Сегодня эрмитажное собрание итальянской живописи считается одним из самых значительных в мире, уступая разве что итальянским музеям. Художественно‑полиграфическое исполнение Качество печати: высокое для своего времени, точное воспроизведение цвета и фактуры оригиналов. Макет: продуманное соотношение текста и иллюстраций, удобный формат для просмотра живописных работ. Оформление: элегантный дизайн, характерный для изданий «Авроры», подчёркивающий статус музея и значимость коллекции. Значение издания Альбом выполняет несколько важных функций: Научная: систематизирует знания о коллекции, даёт искусствоведческий анализ. Образовательная: помогает понять эволюцию итальянской живописи, особенности стилей и техник. Культурно‑просветительская: делает доступными для широкой аудитории произведения, хранящиеся в музее. Историческая: фиксирует состояние коллекции и уровень искусствознания середины 1980‑х годов. Для кого предназначен Издание будет полезно и интересно: искусствоведам и историкам искусства; студентам художественных вузов и искусствоведческих факультетов; музейным работникам и реставраторам; коллекционерам и библиофилам; посетителям Эрмитажа, желающим глубже изучить его коллекцию; всем, кто интересуется итальянской и европейской живописью.

Артикул

itpath1984avrorasup

Тип книги

Букинистика

Тип обложки

Тканевый переплет, суперобложка