Italian painting. The Hermitage / Итальянская живопись. Эрмитаж

Структура и содержание
Издание состоит из двух основных частей:
Вступительная статья Светланы Всеволожской:
общая характеристика коллекции итальянской живописи Эрмитажа;
краткий исторический очерк формирования собрания;
анализ ключевых этапов поступления итальянских полотен в музей;
обзор основных художественных школ и периодов, представленных в коллекции;
оценка вклада итальянских мастеров в развитие европейской живописи.
Иллюстрированная часть (199 репродукций):
произведения охватывают восемь веков развития итальянской живописи — от раннего Ренессанса до XX века;
каждая репродукция сопровождается подробным описанием: автор, название, дата создания, материал, размер, инвентарный номер;
высокое качество печати позволяет оценить колористические особенности и технику исполнения оригиналов.

Представленные художники и произведения
В альбоме собраны работы выдающихся итальянских мастеров разных эпох:
Ранний Ренессанс:
Симоне Мартини («Мадонна»);
другие представители сиенской и флорентийской школ.

Высокое Возрождение:
Леонардо да Винчи («Мадонна с цветком» / Бенуа Мадонна);
Рафаэль («Мадонна Конестабиле»);
Джорджоне;
Тициан («Даная») и другие.

Маньеризм и барокко:
Караваджо;
Аннибале Карраччи;
Лука Джордано;
Сальватор Роза и другие.

XVIII век (венецианская школа):
Джованни Баттиста Тьеполо;
Франческо Гварди.

XX век:
Кампильи;
Моранди;
Гуттузо и другие современные мастера.

Историческая справка о коллекции
Собрание итальянской живописи Эрмитажа формировалось на протяжении нескольких столетий:
XVIII век: начало коллекции положено при Екатерине II, которая приобретала крупные частные собрания (в т. ч. коллекция Кроза, коллекция Уолпола).
XIX век: пополнение за счёт покупок картин на европейских аукционах и у частных коллекционеров.
XX век: включение работ современных итальянских художников, расширение хронологических рамок коллекции.

Сегодня эрмитажное собрание итальянской живописи считается одним из самых значительных в мире, уступая разве что итальянским музеям.
Художественно‑полиграфическое исполнение
Качество печати: высокое для своего времени, точное воспроизведение цвета и фактуры оригиналов.
Макет: продуманное соотношение текста и иллюстраций, удобный формат для просмотра живописных работ.
Оформление: элегантный дизайн, характерный для изданий «Авроры», подчёркивающий статус музея и значимость коллекции.

Значение издания
Альбом выполняет несколько важных функций:
Научная: систематизирует знания о коллекции, даёт искусствоведческий анализ.
Образовательная: помогает понять эволюцию итальянской живописи, особенности стилей и техник.
Культурно‑просветительская: делает доступными для широкой аудитории произведения, хранящиеся в музее.
Историческая: фиксирует состояние коллекции и уровень искусствознания середины 1980‑х годов.

Для кого предназначен
Издание будет полезно и интересно:
искусствоведам и историкам искусства;
студентам художественных вузов и искусствоведческих факультетов;
музейным работникам и реставраторам;
коллекционерам и библиофилам;
посетителям Эрмитажа, желающим глубже изучить его коллекцию;
всем, кто интересуется итальянской и европейской живописью.

Артикул

itpath1984avrorasup

Тип книги

Букинистика

Тип обложки

Тканевый переплет, суперобложка