Народные мастера Дагестана

Вступительная статья: контекст и масштаб
В начале книги автор задаёт масштаб: Дагестан — край, где ремесло никогда не было просто «бытовым делом». Здесь веками складывались школы, где мастерство передавали в семье, а умение держать инструмент считалось такой же нормой, как умение говорить на родном языке.
Особое место в статье занимает история 1971 года: тогда сразу семь дагестанских мастеров получили Государственную премию СССР имени И. Е. Репина — это был редкий случай, когда народное искусство признали на всесоюзном уровне как полноценное художественное явление. Шефов показывает, что эти мастера не «продолжали традицию по инерции», а умели оставаться современными: их работы выставлялись в Брюсселе, Монреале, Осаке, и там они не выглядели «этнографическим сувениром», а воспринимались как выразительное искусство со своим языком.
Автор подчёркивает: сила дагестанских ремёсел — в соединении строгой школы и личного почерка. Мастер не копирует образец, а ведёт диалог с традицией: он знает, где можно чуть изменить ритм орнамента, как подчеркнуть материал, как сделать вещь удобной в быту и при этом художественно безупречной.
Портреты мастеров: люди и их ремесло
Это сердце книги: отдельные очерки, где каждый мастер показан не как «носитель традиции», а как художник со своей биографией, характером и профессиональными секретами. К каждому очерку идут фотографии изделий и нередко — кадры из мастерской: видно, как мастер держит инструмент, как ложится штрих, как собирается сложный узор.
Абдурахманов (Кубачи, ювелирное искусство)
Абдурахманов — представитель кубачинской ювелирной школы, одной из самых известных в Дагестане. В очерке подробно разбирается, как он работает с серебром: не просто украшает металл, а выстраивает композицию так, чтобы орнамент «держал» форму предмета — кувшина, браслета, пряжки. Особое внимание уделено технике гравировки и чеканки: как мастер добивается разной фактуры на одном изделии, как играет с матовым и полированным фоном. В иллюстрациях хорошо видно, что у Абдурахманова орнамент никогда не бывает случайным: он строится по законам ритма и симметрии, но при этом сохраняет живую рукотворность — следы инструмента не прячутся, а становятся частью выразительности.
Алиханов (ювелир, работа с серебром)
Алиханов тоже из ювелирной традиции, но у него другой акцент: сложные орнаментальные композиции, где узор становится почти самостоятельным «персонажем» вещи. В книге разбираются его приёмы: как он строит многослойный орнамент, как сочетает разные виды отделки (зернь, филигрань, гравировку), чтобы добиться богатства фактур без перегруженности. В фотографиях видно, как он продумывает вещь целиком: от силуэта до мельчайших деталей застёжки или края пластины.
Магомедов (развитие местных ювелирных техник)
Очерк о Магомедове — это про то, как традиция живёт и меняется. Он не столько «сохраняет канон», сколько развивает локальные приёмы: переосмысляет старые мотивы, ищет новые формы для привычных предметов. В тексте много бытовых деталей: как мастер обсуждает эскизы с учениками, как пробует новые сплавы или способы патинирования, чтобы серебро выглядело не «парадно», а благородно состаренным. На снимках — и готовые изделия, и заготовки, и инструменты: это помогает увидеть ремесло изнутри.
Чабкаев (унцукульская насечка: инкрустация металлом по дереву)
Чабкаев — мастер унцукульской техники, уникальной для Дагестана: это инкрустация металлической проволокой по дереву. В очерке шаг за шагом показан процесс: как выбирается древесина, как наносится рисунок, как в дерево врезают тонкие полоски металла (часто мельхиора или латуни), чтобы узор не лежал поверх, а становился частью поверхности. Особое внимание — на точность: малейшая ошибка в глубине врезки ломает рисунок. В книге есть кадры, где видно, как мастер работает штихелем, как шлифует поверхность, добиваясь, чтобы металл и дерево оказались в одной плоскости. Изделия Чабкаева — это не только декоративные блюда и шкатулки, но и бытовые предметы (солонки, подставки), где красота не мешает удобству.
Кишев (деревообработка, выразительные бытовые и декоративные предметы)
Кишев работает с деревом, но делает вещи, которые хочется рассматривать: в них важна не только форма, но и характер. В очерке подчёркивается, как он выбирает материал: не любую древесину, а ту, у которой выразительная текстура и естественные изгибы волокон. Он часто оставляет природную фактуру, лишь слегка подчёркивая её резьбой или тонировкой. В книге показаны и утилитарные вещи (чаши, ложки, подносы), и декоративные композиции: видно, что Кишев умеет работать и с лаконичной формой, и с более сложным декором, не теряя чувства меры.
Гимбатов (традиционный костюм и другие ремёсла)
Гимбатов представлен как мастер, который работает с комплексом традиций: не только с шитьём, но и с аксессуарами, фурнитурой, отделкой. В очерке разбирается, как строится традиционный костюм: из каких тканей, как располагаются декоративные элементы, как фурнитура (пряжки, застёжки, накладки) становится частью общего ритма. Фотографии показывают не только готовые костюмы, но и детали: как крепится украшение, как обрабатывается край, как подбирается цветовая гамма.
Абдулаев (сохранение и развитие локальных школ)
Очерк об Абдулаеве — про связь поколений. Он показан как хранитель и одновременно как новатор: умеет точно воспроизводить старинные образцы, но не боится адаптировать их к современным задачам. В тексте много эпизодов про обучение: как он объясняет ученикам логику орнамента, как учит чувствовать материал, как передаёт профессиональные «хитрости» (например, как правильно подготовить нить для вышивки или как подобрать состав для патинирования металла).

Артикул

namada1982hudrsftka

Тип книги

Букинистика

Тип обложки

Тканевый переплет