Роден. Издание 2-е (набор из 16 открыток)

С именем великого французского скульптора Огюста Родена связано развитие западноевропейской пластики конца XIX — начала XX века. Творчество Родена, подчас противоречивое и сложное, всегда подкупает своей искренностью. Его искусство нельзя определить какой-нибудь одной готовой формулой — при несомненной реалистической основе в нём можно увидеть элементы романтизма, символизма, импрессионизма. Но совершенно бесспорно одно: яркость и многообразие творчества, широта и оригинальность замыслов, глубокая человечность его лучших работ дают право называть Родена крупнейшим ваятелем нового времени. Борьбу за правду изображения, за широту тем, за новые приёмы, которую в живописи этого времени осуществляла большая группа художников, в пластике, казалось, вёл один Роден — настолько он затмевал других мощью, силой и многообразием своего дарования. Родился Роден в 1840 году в скромной семье парижского чиновника. Художественное образование он получил в так называемой Малой школе. Молодость его была трудной: обременённый заботами о семье, скульптор потратил лучшие годы, выполняя различные работы для других, уже известных мастеров. Первое его значительное произведение — «Голова человека со сломанным носом». Беспощадный реализм, с которым выполнено лицо усталого человека, резко отличал эту работу от холодной идеализированной скульптуры Салона. Именно поэтому посланная на ежегодную выставку «Голова человека со сломанным носом» была отвергнута жюри. Известность Родену принесла статуя «Бронзовый век», олицетворяющая, по замыслу автора, пробуждение сознания в молодом человечестве. Юноша только что проснулся, он освобождается от оцепенения, ещё сковывающего его тело. Живой трепет пронизывает каждый мускул. Лепка фигуры настолько правдива, так тонко проработаны детали, что жюри приняло «Бронзовый век» за слепок с натурщика. Возник скандал, который мог оказаться губительным для начинающего скульптора. Только заступничество группы известных художников спасло его репутацию. Самый плодотворный период жизни Родена — 80-е годы. К этому времени относятся его лучшие работы, и среди них «Памятник гражданам Кале» — произведение огромной психологической силы. Старинная французская хроника рассказывает, что во время Столетней войны англичане подвергли Кале длительной осаде. Английский король соглашался пощадить измученных осадой жителей, если шесть знатных граждан пожертвуют собой во имя спасения родного города. Этих добровольно идущих на смерть людей и изобразил Роден. Скульптор сумел показать разнообразие характеров и бесконечное богатство человеческих чувств. Особенно хороша фигура идущего впереди юноши; он открывает печальную процессию и, прощаясь с оставшимися, выразительным жестом поднятой руки призывает спутников следовать за ним. «Я всегда пытался передать внутреннее чувство движением мускулов», — говорил Роден. И действительно, в его статуях тело и руки — живые, трепещущие — часто оказываются более выразительными, чем лица. В 1880 году Роден получил большой заказ на оформление входа в будущее здание Музея декоративных искусств. Под влиянием «Божественной комедии» Данте и поездки в Италию, где скульптора восхитили двери флорентийского баптистерия работы Гиберти, Роден задумал оформить вход в музей в виде «Врат ада». В огромной многофигурной композиции он хотел выразить трагичность человеческого существования и тщетность стремления людей к счастью. Поэтому основные образы «Врат ада» (большинство из них известно в виде самостоятельных произведений) глубоко пессимистичны, в них — тревога и страдание, тоска и безнадёжность. В центре композиции Роден предполагал поместить «Мыслителя». По-микеланджеловски могуча фигура человека, погружённого в тяжёлое раздумье, как будто силящегося понять мучительную, неразрешимую проблему. Совсем иначе трактует Роден ту же тему — тему размышления — в другой своей работе, известной под названием «Мысль». Это портрет его ученицы и друга Камиллы Клодель. Задумчиво склоненная женская головка кажется возникающей из огромного необработанного каменного блока: мысль как бы рождается из хаоса материи. Первоначально для «Врат ада» предназначалась и «Старуха», или «Прекрасная Ольмьер». Этот сюжет навеян балладой французского поэта Вийона, рассказывающего о состарившейся куртизанке, которая оплакивает былую красоту, глядя на своё обезображенное старостью тело. Замечательное по силе трагизма и отчаяния произведение как бы иллюстрирует высказывания Родена о том, что прекрасное в искусстве заключается в глубокой правде любого явления, как красивого, так и безобразного, и часто уродливое в жизни становится прекрасным в искусстве. Одна из лучших фигур, выполненных Роденом для «Врат ада», — «Кариатида». Аналогичная тема раскрывается и в «Еве»; но если в «Кариатиде» передан гнёт тяжести физической, то здесь это гнёт морального порядка, бремя греха и страха перед расплатой, который заставляет женщину согнуться, спрятать лицо, делает неуверенной её походку. Родена увлекает не только героическая приподнятость и глубокий драматизм; с неменьшим мастерством раскрывает он и тончайшие оттенки настроений и чувств. Широкой известностью пользуются произведения скульптора на тему любви. В таких гармоничных и эмоциональных композициях, как «Поцелуй», «Вечная весна», «Ромео и Джульетта», очень целомудренно выражены чувства влюблённых — нежная заботливость юноши, доверчивость и мягкость девушки. Роден делал эти скульптуры в разных материалах, но особую поэтичность они приобретают в мраморе. Благодаря новому приёму обработки, камень как будто теряет свою твёрдость, форма кажется завуалированной, смягчённые контуры как бы растворяются в воздухе.

Артикул

roden2izd1970avrora

Год изготовления

1970

Временной период

РСФСР, СССР