Сергей Юткевич. Собрание сочинений в 3 томах. Тома 1-2 (комплект из 2 книг)

Автор: Сергей Иосифович Юткевич — режиссёр, теоретик кино, художник, педагог.
Составитель и научный редактор: М. З. Долинский — человек, который хорошо знал контекст эпохи и специфику работы Юткевича.
Вступительная статья: Р. Юренева — она задаёт общий тон и помогает понять, как тексты Юткевича вписываются в историю советского кино.
Особенность: это не просто подборка статей, а продуманная композиция, где воспоминания, теория и профессиональные размышления соединены в единую картину творческого пути.

Том 1: «Молодость» (1990, 332 страницы плюс иллюстрации)
Том посвящён раннему этапу — 1920‑м годам, когда формировалась новая советская культура и рождались новые художественные языки. Юткевич здесь не столько «режиссёр о кино», сколько человек, который фиксирует время и своё место в нём.
Что внутри: структура и содержание
Автобиографические заметки и воспоминания. Юткевич рассказывает о собственном становлении: как он пришёл в искусство, какие идеи его увлекали, как он пробовал себя в разных ролях — от художника до режиссёра.
Очерки о культурных событиях 1920‑х. Это не сухие хроники, а живые зарисовки атмосферы: как выглядели творческие поиски, какие споры шли между разными школами, как рождались новые формы театра и кино.
Портреты современников. В центре внимания — люди, которые определяли лицо эпохи:
Всеволод Мейерхольд. Юткевич показывает его не как «бронзовый памятник», а как живого, требовательного, радикального мастера, менявшего саму природу театра.
Сергей Эйзенштейн. Рассказы о встречах и общих творческих задачах, о том, как в 1920‑е искали язык кино.
Владимир Маяковский. Взгляд на поэта как на художника и участника авангардных проектов, на его отношение к театру, плакату, кино.
Григорий Козинцев. Пересечения творческих путей, общие поиски, взаимное влияние.
Константин Марджанишвили. Фигура, менее известная широкой публике, но важная для понимания театральной сцены того времени.
Пабло Пикассо и Анри Матисс. Встречи и впечатления от западного искусства, взгляд из Москвы 1920‑х на европейский авангард.
Размышления о синтезе искусств. Юткевич много пишет о том, как живопись, театр, плакат, кино и архитектура в 1920‑е активно «перетекали» друг в друга. Для него это не случайность, а главный нерв эпохи.
Иллюстрации и портреты. В томе есть фотографии, кадры, эскизы, афиши, которые помогают увидеть людей и проекты глазами автора.

Главная ценность первого тома — в том, что это свидетельские показания изнутри эпохи: не «как принято писать в учебниках», а как это выглядело для молодого художника, который сам был частью процесса.
Том 2: «Путь» (1991, 477 страниц плюс иллюстрации)
Если первый том — о «молодости» и поиске, то второй — о зрелом профессиональном пути: от 1930‑х до 1970‑х. Здесь Юткевич уже не только мемуарист, но и режиссёр, который объясняет, как он принимал решения, как строил фильмы и как понимал свою профессию.
Что внутри: структура и содержание
Воспоминания о развитии советского кино. Юткевич фиксирует важные вехи: как менялся язык кино, какие задачи ставились перед режиссёрами, как менялись условия работы.
Работа над конкретными фильмами. В книге есть описания производственных процессов, поиска решений, компромиссов и творческих прорывов. Это взгляд изнутри: не «что получилось в итоге», а «как мы к этому пришли».
Анализ художественных решений и приёмов. Юткевич разбирает, как работает композиция кадра, ритм, монтаж, актёрская игра. Он не даёт «универсальных рецептов», а показывает, как эти инструменты применялись в конкретных проектах.
Размышления о природе режиссуры. Здесь автор формулирует свои принципы: что значит быть режиссёром, как выстраивать отношения с актёрами и съёмочной группой, как сохранять авторский взгляд в условиях коллективной работы.
Тенденции и споры в киноискусстве. Юткевич комментирует, как менялись вкусы, мода и идеологические требования, и как режиссёры пытались оставаться художниками в этих условиях.
Личные впечатления от творческого процесса. Много бытовых и психологических деталей: как выглядит «обычный день» режиссёра, как рождаются идеи, как переживаются неудачи и удачи.
Иллюстрации. Кадры из фильмов, рабочие моменты, эскизы — они делают текст объёмным и помогают увидеть, о чём именно говорит автор.

Второй том особенно ценен тем, что в нём теория и практика соединены: Юткевич не просто вспоминает, а объясняет, почему он делал именно так, какие альтернативы рассматривал и почему выбрал конкретный путь.

Артикул

syutke3s1t2t1991iskust

Тип книги

Букинистика

Тип обложки

Твердый переплет