Современная гравюра Японии и ее мастера

Автор — Алла Сергеевна Коломиец (1924–1976), советский японовед, искусствовед, сотрудник Музея искусства народов Востока. Первая в советском искусствоведении попытка системно проследить развитие современной станковой гравюры Японии.
Аннотация
Книга рассказывает о развитии японской гравюры XX века — прежде всего о движении сосаку-ханга («творческая гравюра»), зародившемся в 1904 году. В отличие от параллельного движения син-ханга, сохранявшего традиционную систему разделения труда (художник рисовал, резчик вырезал, печатник печатал), художники сосаку-ханга всё делали сами: от эскиза до оттиска. Принцип «сам рисую — сам режу — сам печатаю» стал манифестом направления. Коломиец подразделяет движение на три группы: «народная гравюра», «традиционное направление» и «художники-декоративисты».
Структура
Введение; гравюра послевоенного времени; техника современной гравюры, её связи с укиё-э и проблемы развития; три блока по направлениям с разбором мастеров; другие направления; примечания; библиография; список иллюстраций.
Подробное содержание
Введение
К концу XIX века классическая гравюра укиё-э пришла в упадок. На смену пришли два движения. Син-ханга во главе с издателем Ватанабэ Сёдзабуро пыталось возродить традиции укиё-э, включая систему коллективного труда, но с элементами западного влияния — свет, тень, настроение. Сосаку-ханга, начавшееся с гравюры Ямамото Канаэ «Рыбак» (1904), провозгласило художника единственным творцом. Коломиец сосредотачивается на сосаку-ханга как более прогрессивном направлении.
Гравюра послевоенного времени
После Второй мировой войны и атомных бомбардировок японская гравюра пережила возрождение. Художники обратились к темам страдания, мира, повседневной жизни. Международное признание пришло в 1951 году, когда Киёси Сайто получил премию на биеннале в Сан-Паулу. После этого японская гравюра стала активно выставляться на Западе.
Техника и связи с укиё-э
Ксилография остаётся главной техникой, но мастера сосаку-ханга расширили диапазон — появились офорты, литографии, комбинированные техники. Коломиец показывает связь с классической укиё-э (деревянные доски, ручная печать, бумага васи) и отличия: индивидуальный почерк вместо коллективного производства, смелость формы, влияние западного экспрессионизма и абстракции.
«Народная гравюра»
Художники этого направления обращались к повседневности, социальным темам, жизни простого народа. Многие были связаны с пролетарским движением.
Судзуки Кэндзи (1906–1987) — художник-коммунист, участник движения «за пролетарское искусство». Ранние послевоенные работы мрачны и трагичны: гравюра «Голод» изображает измождённую женщину с мёртвым ребёнком. Масса людей в его работах создаёт чувство сплочённости и борьбы.
Уэно Макото (1909–1980) — вырос на традициях пролетарского движения. В 1931 году был отчислен из Токийского художественного института за участие в студенческом движении и арестован. Долгое время работал на железной дороге. Первые гравюры: «Нищие в Уэно», «Сборщик тряпья», «Костёр», «Грузчик», «Материнская любовь». Уэно призывал писать о жизни простого народа, пока другие создавали патриотические картины.
Иино Нобуя — автор гравюр о жизни крестьян и рабочих. Мураками Гедзин — мастер народных образов и крестьянских тем. Такидайра Дзиро — автор работ на темы крестьянской жизни, тяготел к монументально-декоративному стилю, мощной обобщённости форм.
«Традиционное направление»
Художники, опиравшиеся на классические традиции — технику и эстетику укиё-э, буддийские мотивы, чёрно-белую ксилографию, — но искавшие новые выразительные средства.
Хирацка Уньити (1895–1997) — один из пионеров сосаку-ханга, участник серии «Сто видов нового Токио» (1928–1932). Работал преимущественно в чёрно-белой ксилографии. Темы — от буддизма до пейзажей и народных сцен. Был наставником многих молодых гравёров.
Маэкава Сэмпан (1893–1971) — участник того же объединения. Известен пейзажами и жанровыми сценами Токио. Ранние работы близки к традиционной ксилографии, поздние — более свободные, экспрессивные.
Мунаката Сико (1903–1978) — ярчайшая фигура японской гравюры XX века. Работал в чёрно-белой ксилографии на буддийские темы. Резал доску как скульптор, держа резец как кисть. Фигуры заполняют пространство, цвета наносились с оборотной стороны бумаги — техника урадзаисики. Крупнейшие работы: серия «Десять великих учеников Будды» (1960), монументальная ксилография «Охотники на конях» (14 секций). Стиль — первобытная стихийная энергия, смелость формы, мощный авторский почерк.
Сасадзима Кихэй (1906–1993) — мастер тонкой, сдержанной ксилографии на стыке традиций и современности. Отличался мастерством передачи фактуры и светотени.
Художники-декоративисты
Мастера, делавшие акцент на декоративной выразительности, игре форм и цвета.
Сайто Киеси (1907–1997) — первый японский гравёр, получивший международное признание (премия биеннале Сан-Паулу, 1951). Ранние работы о жизни японской деревни, зрелые — мощные обобщённые формы, лаконичная цветовая гамма, психологическая глубина. Известен портретными сериями.
Сэкино Дзюньитиро (1914–1988) — мастер портрета с тонкой психологической характеристикой, свободой композиции. Создавал также пейзажные серии.
Оно Тадасигэ (1909–1990) — тяготел к социальным темам и декоративной выразительности. В 1961 году посетил СССР, создал серию работ. Отличается контрастными цветовыми сочетаниями, ритмической организацией плоскости.
Китаока Фумио (1918–2007) — известный гравёр послевоенного поколения. В 1971 году прошла его персональная выставка в Москве. Работал в ксилографии и офорте, сочетал чёткую форму с эмоциональной напряжённостью.

Артикул

sogryap1974izoisksup

Тип книги

Букинистика

Тип обложки

Тканевый переплет, суперобложка