Врубель. Издание 2-е

Что внутри альбома
В книге — 19 цветных репродукций, причём наряду с целыми полотнами даны и фрагменты. Такой приём сделан специально: он позволяет рассмотреть фирменную врубелевскую манеру письма. Его мазки часто напоминают грани кристалла — они угловатые, чёткие, будто высеченные, из‑за чего поверхность картины выглядит как мозаика или витраж. Именно через эти «грани» у Врубеля рождается особое мерцание: кажется, что свет идёт изнутри самой живописи.
Среди ключевых работ, представленных в альбоме:
«Демон сидящий» (1890). Здесь Врубель формулирует свою главную тему: Демон у него — не абсолютное зло, а страдающий, мятущийся дух, который тоскует по гармонии и не может её обрести. Композиция построена на контрасте: мощная, почти скульптурная фигура и хрупкие, кристаллические цветы вокруг. Цветовое решение — закатные алые, лиловые, фиолетовые тона — усиливает ощущение надлома и красоты, которая вот-вот рассыплется.
«Царевна‑Лебедь» (1900). Сказочный образ, но без слащавости: в нём есть и тайна, и холод, и внутреннее достоинство. Особенно в альбоме важны фрагменты: по ним видно, как Врубель передаёт переливчатость оперения и ткани — словно это перламутр или драгоценная эмаль.
«Пан» (1899). Лесной бог у Врубеля не пасторальный, а первобытный, почти стихийный. В этой работе особенно чувствуется связь с природой и одновременно с декоративным искусством: фактура коры, шерсти, земли выстроена как орнамент, но при этом остаётся живой.
«Демон поверженный» (1902). Поздний и самый трагический вариант темы Демона. Здесь кристаллическая техника доведена до предела: фигура кажется сколотой, изломанной, а цвет — холодным и звенящим. Картина производит впечатление почти монументального рельефа.
«Шестикрылый серафим» (1904). Один из последних крупных образов Врубеля. В нём соединяются религиозная тема и предельно напряжённая живописная энергия: серафим выглядит и как грозный вестник, и как воплощение света и огня.
«Сирень» (1900). В этой работе Врубель показывает, как превратить природный мотив в почти абстрактный узор: гроздья сирени напоминают кристаллические структуры, а сама картина строится на ритме пятен и контрастах тёмного и светлого.

Как Журавлёва объясняет творчество Врубеля
В предисловии Е. В. Журавлёва не даёт сухой хронологии, а старается раскрыть художественный метод художника. Её ключевые акценты:
Синтез реальности и фантазии. Даже самые фантастические образы Врубеля «вырастают» из конкретных наблюдений. Он не придумывает мир с нуля, а преображает увиденное: ветку, цветок, лицо, жест — и делает из этого символ.
Поэтичность как основа формы. Для Врубеля образ — это не иллюстрация, а поэтическая метафора. Поэтому так важна фактура: она передаёт не только «как это выглядит», но и «как это ощущается».
Цвет как драма. У Врубеля цвет не просто украшает, а строит напряжение. Он любит сложные, «неудобные» сочетания, мерцающие переходы, резкие контрасты. В альбоме это особенно заметно благодаря качественной печати: можно увидеть, как тонкие слои краски и плотные мазки создают глубину.
Декоративность без упрощения. Врубель мыслил как мастер монументальных и прикладных форм: он работал в майолике, делал эскизы для театра, проектировал детали интерьеров. Отсюда и его подход к картине: композиция строится как орнамент, ритм пятен и линий становится самостоятельным выразительным средством.

Физические и издательские особенности
Серия — «Образ и цвет»: название отражает задачу издания — показать не только сюжет, но и то, как цвет и фактура формируют смысл.

Как смотреть этот альбом, чтобы лучше понять Врубеля
Начинайте с фрагментов. В них яснее всего видна «кристаллическая» техника: обратите внимание, как мазки собираются в грани, а грани — в объём. Это ключ к врубелевской пластике.
Сравнивайте «Демона сидящего» и «Демона поверженного». Разница между ними — это не просто разные позы, а эволюция темы: от гордой, замкнутой силы к трагическому распаду. Посмотрите, как меняется цвет и ритм мазков.
Смотрите «Сирень» как орнамент. Попробуйте не сразу узнавать цветы, а сначала проследить ритм тёмных и светлых пятен: так станет понятнее, как Врубель превращает природу в узор.
Обращайте внимание на переходы между светом и тенью. У Врубеля нет «простых» теней: они цветные, мерцающие, часто построены на дополнительных оттенках.

Почему этот альбом до сих пор полезен
Он компактный, но даёт концентрированный срез главных тем и приёмов Врубеля. Благодаря фрагментам и продуманному подбору работ альбом помогает увидеть не «знаковые картины», а именно механику его искусства: как из реальных наблюдений, цвета и ритма рождается образ, который одновременно декоративен и предельно драматичен

Артикул

vrubel2izd1971izoisksup

Тип книги

Букинистика

Тип обложки

Мягкая обложка, суперобложка